Anarama. Investigación y Gestión Cultural A.C.

Seminario Permanente de Circo Social

Programa de formación y reflexión con enfoque de derechos

El Ciclo de Circo Contemporáneo tiene como finalidad ser una plataforma para el desarrollo del circo y clown contemporáneo, mediante la construcción de un espacio que genere comunidad y detone procesos de profesionalización a través de 3 ejes articulados a través del enfoque de género:

Talleres de iniciación y primer acercamiento a niños y jóvenes.
Talleres y seminarios de profesionalización dirigido a artistas circenses.
Conversatorios y funciones para la formación de públicos.

El Seminario Permanente de Circo Social se inserta en estos ejes de trabajo con el objetivo de contribuir a los procesos de profesionalización y reflexión en torno al circo social, cuyo objetivo es utilizar las técnicas circenses como un medio para a coadyuvar a resarcir problemáticas sociales y comunitarias.

Objetivo General: Generar una plataforma de capacitación y reflexión para el fortalecimiento de capacidades en diversos temas transversales al circo social con un enfoque de derechos humanos y derechos culturales.

Objetivos específicos:

Proporcionar un marco conceptual y metodológico para el trabajo comunitario aplicado al circo social.
Fortalecer capacidades para el trabajo comunitario a través de herramientas y metodologías con poblaciones específicas.
Generar un espacio de encuentro y colaboración entre distintos profesionales del arte comunitario, específicamente del circo social.

Dirigido a:

Perfil 1: Artistas circenses, promotores, gestores culturales y/o personas con experiencia en trabajo comunitario a través del circo.

Perfil 2: Artistas circenses que quieran desarrollar un proyecto de circo social.

Duración del seminario: 11 sesiones sabatinas del 30 de marzo al 7 de diciembre de 2019 de 13.00-19.00h.

Se extenderá constancia de participación con el 80% de asistencia.

Si deseas participar en una sesión en particular tendrás que mencionarlo en la postulación.

Para los participantes que cursen las 11 sesiones, se realizará una presentación pública de proyectos el martes 10 de diciembre. El objetivo es generar redes de colaboración y vinculaciones entre diversos proyectos y organizaciones afines.

Calendario y temas:

1.El circo como estrategia para el desarrollo social y comunitario.

Fecha: 30 de marzo

Imparten: Bruno Díaz, Valeria López y Francisco Rodríguez.

Bruno Díaz de León: Estudió la licenciatura en Sociología en la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco. Ha participado en distintos proyectos de investigación en colaboración con Coped, Ceop y Creactivismo. Se ha formado como artista de circo desde el año 2010, es creador del espectáculo y taller de circo social “La vida es un malabar”, hizo su servicio social en el Centro Nacional de las Artes, ha dado clases en distintos colegios e la CDMX. Actualmente es educador de calle en la organización Ednica I.A.P. Xochimilco y tiene como interés la investigación y aplicación del Circo social.

Francisco Javier Rodríguez : Licenciado en Sociología por la Universidad Autónoma Metropolitana, entusiasta del temas de discapacidad y apasionado de las artes de circo, cuales cursó en el CENART, en el Diplomado de Artes y Circo de la Calle del PIFACC. Ha desarrollado diversas presentaciones de investigaciones del tema de discapacidad en la UNAM, UAM, Tecnológico de Monterrey, COLMEX, ENAH, UACM y actualmente se desempeña como docente el Centro de Cultura digital, Instituto de la Juventud de la Ciudad de México y de Casa de arte y cultura para la Vida, llevando procesos de inclusión e integración social.

Valeria López López: Es licenciada en Ciencias Políticas y Administración Pública y cuenta con estudios en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Posteriormente estudia la especialidad en Políticas Culturales y Gestión Cultural en la UAM Iztapalapa. A partir del 2012 incursiona en el circo en donde ha trabajado como asistente de dirección, productora ejecutiva, programadora y gestora cultural. En 2018 fue beneficiaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Cultural de la Ciudad de México PECDA por el proyecto Mujer Barbuda. Las mujeres en el circo actual en la categoría de desarrollo comunitario. Desde abril de 2017 dirige Anarama.Investigación y Gestión Cultural A.C. plataforma desde la que impulsa proyectos comunitarios vinculados al circo actual.

2. Personas en situación de calle.

Fecha: 27 de abril

Imparten: Magali Cadena Amador y Bruno Díaz de León.

Magali Cadena Amador: Egresada de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, de la Lic. En Ciencia Política, en la UNAM, es también egresada de la 1era generación del Posgrado en Política Cultural y Gestión Cultural por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), la UAM Iztapalapa y CONACULTA, cuenta con la especialización por la Escuela Nacional de Trabajo Social en Estudios de Género y numerosos Diplomados en Política Cultural. Ha trabajado desde el año 2001 en Gobierno, como asesora en el Senado de la República y después al frente del Centro Cultural Lagunilla-Tepito, también como Jefa del área de Jóvenes de la Delegación Cuauhtémoc, estuvo en la Secretaría de Cultura como Coordinadora de Servicios Culturales en el FARO de Oriente, ha sido Coordinadora de Actividades Académicas del Programa Universitario en Educación Sexual PUESEX de la UNAM para las y los jóvenes de CCH´s y Preparatorias. Fue Consultora Internacional de la OEI con el proyecto a nivel nacional “Escuelas Abiertas para la Equidad”, fue Subdirectora de Programas de Apoyo a la Juventud en la Delegación Iztapalapa, creando el programa para adolescentes artístico y cultural más grande del país, se desempeñó como Directora de Cultura, Patrimonio e Impulso a la Juventud de la Delegación Magdalena Contreras. Ha sido consultora en la Cámara de Diputados para proyectos federales de cultura. Y su último cargo en la administración pública, fue en la delegación Cuauhtémoc en el periodo 2015-2018 innovando con el programa Espacios Públicos para Todos, buscando recuperar y generar espacios inclusivos y modelo de atención para las poblaciones callejeras a través de la Casa de Arte y Cultura para la Vida. Es fundadora y Coordinadora del Diplomado en Políticas Juveniles desde los Derechos de las y los Jóvenes en la UACM. Ha sido ponente sobre el tema en Cultura y Educación en el XVI Festival Mundial de las Juventudes y los Estudiantes en Venezuela en 2005, en el año 2007 fue invitada por la AECI (Agencia Española de Cooperación Internacional) a la construcción del 1er Banco de Buenas Prácticas Culturales para Iberoamérica en Guatemala. También en la UAM, el Museo del Chopo así como en participaciones en televisión canal 22 como especialista en tema de Cultura y Juventudes, en canal 11 y múltiples entrevistas en Radio. Dirige el Colectivo Resistencias Colectivas, con el cual han realizado varias intervenciones en la Ciudad de México, destacando la invitación por la Fundación Rosa Luxemburgo para los festejos por los XX años de la Caída del Muro de Berlín, en el 2009. Actualmente Asesora la A.C Resistencias Colectivas Arte y Cultura para la Vida. De la cual deriva la creación de la primer compañía de Circo por la Inclusión Social.

3. Personas en condición de migración o refugio.

Fecha: 18 de mayo

Imparte: Andrés Aguilar

Andrés Aguilar entra perfectamente en la clasificación de los “inclasificables”. Él es un artista, pero también es un emprendedor y líder social nato, un soñador implacable, eterno curioso e inventor involuntario de momentos cómicos.Lo que está muy claro, es su misión en la vida, Andrés vino a promover la Paz Social y el Bienestar, tanto en las comunidades como en los individuos, pero sobre todo, vino a pasarla muy bien. Para ello se sirve de lo que él llama “Artes Espirales”, esas artes que generan evolución, que se llevan a cabo frente a un público y que nos hacen reconocer y contactar con nuestra mejor versión.Esta vocación lo llevó a ser el primer mexicano en graduarse de la Universidad de Payasos “Clown College” del afamado Circo Ringling Brothers and Barnum and Bailey y a estudiar en la escuela de circo Space Catastroph en Bélgica. Desde entonces ha sido fiel a su carrera de payaso, la que lo ha llevado a presentarse en festivales y teatros de todos los continentes. Tan sólo con “El espectáculo más grande del mundo” del Ringling Bros and Barnum and Bailey se presentó más de mil veces en 100 ciudades distintas. En 1999 fundó una asociación civil que hoy es la organización de la sociedad civil más grande del mundo en su tipo: Risaterapia. Presente en 32 ciudades de México, han capacitado a miles de Médicos de la Risa; voluntarios que visitan hospitales, casas hogar, asilos, prisiones y comunidades marginadas con un destacable impacto en la reconstrucción del tejido social mexicano. Su labor le ha valido muchos reconocimientos e invitaciones como la que recientemente le hicieron la ONU y “Payasos sin Fronteras” para llevar a cabo “Brigadas de Alegría” en un lugar realmente adverso, Andrés visitó Kakuma en 2015, uno de los más grandes campamentos de refugiados de guerra del mundo, ubicado en Kenya, África.

4. Personas con discapacidad

Fecha: 25 de mayo

Imparte: Francisco Javier Rodriguez Bernal

Francisco Javier Rodríguez: Licenciado en Sociología por la Universidad Autónoma Metropolitana, entusiasta del temas de discapacidad y apasionado de las artes de circo, cuales cursó en el CENART, en el Diplomado de Artes y Circo de la Calle del PIFACC. Ha desarrollado diversas presentaciones de investigaciones del tema de discapacidad en la UNAM, UAM, Tecnológico de Monterrey, COLMEX, ENAH, UACM y actualmente se desempeña como docente el Centro de Cultura Digital, Instituto de la Juventud de la Ciudad de México y de Casa de arte y cultura para la Vida, llevando procesos de inclusión e integración social.

5. Personas con síndrome de down

Fecha: 29 de junio

Imparten: Diana Ivette y Francisco José Monforte Carballo (Circo Inclusivo México).

Circo Inclusivo México: La idea de Circo Inclusivo México nace en noviembre del 2015 como un proyecto de tesis de la Maestría en Educación Especial con Enfoque Inclusivo de la Universidad Pedagógica Veracruzana. El grupo incluye a 14 integrantes que presentan o no situación discapacidad y está representado por los hermanos Diana Ivette y Francisco José Monforte Carballo Desde entonces se han realizado incontables conferencias/seminarios, talleres inclusivos y funciones de carácter inclusivo en diferentes festivales de alta relevancia alrededor de la República Mexicana con el fin de difundir la idea de que la discapacidad es un constructo social y todos (con discapacidad o no) somos capaces de lograr nuestros sueños. Dichas actividades nos hicieron acreedores al 3er lugar en El Premio de la Juventud de la CDMX que brinda el Instituto de la Juventud. Así como diversos estímulos económicos en Programas como Colectivos Culturales Tlalpan 2017. Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA)2018 y PROJUVENTUDES 2018, entre otras para desarrollar nuestras actividades. Actualmente continuamos con sesiones de entrenamiento con los integrantes de la compañía participando en proyectos cada vez más significativos mostrando que la inclusión es un tema de alta relevancia en la sociedad.

6. Infancias

Fecha: 27 de julio

Imparten: María Elena Hernández y Julio López Torres

María Elena Hernández: Politóloga de formación, con estudios complementarios en educación popular, educación para la paz y derechos humanos; colaboró durante 6 años en la Red por los Derechos de la Infancia en México (REDIM). Actualmente es responsable de formación de la Red de Documentación de las Organizaciones Defensoras de Migrantes. Su interés central ha sido el tema de los Derechos de la infancia, especialmente el derecho a la vida libre de violencia y el desarrollo integral. Las líneas de investigación que actualmente está desarrollando se refieren a la protección especial y reparación integral de niñas y niños víctimas de violencia, la protección especial de niñas, niños adolescentes en contextos de movilidad y privados de cuidados parentales

Julio David López Torres: Egresado de la maestría en Desarrollo Económico Local, con especialidad en Desarrollo Urbano, del Instituto de Desarrollo Económico y Social, de la Universidad París 1 Panteón Sorbona con licenciatura en Administración por la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente se desempeña como consultor Diseñando y Coordinando Proyectos Pedagógicos y Culturales para la Participación y el Desarrollo, que buscan incidir en temas de salud infantil y juvenil, reducción de la violencia y cambio climático entre otros, trabajando para diferentes instituciones como el Fondo para la Población de las Naciones Unidas, el Fondo para la Infancia de las Naciones Unidas y la Agencia de Resiliencia de la Ciudad de México. Ha coordinado los proyectos pedagógicos de la Agencia Francesa de Desarrollo México, ¿Cómo imagino el mundo en el 2025? y ¿Qué Ciudad de México queremos para mañana? (www.cdmxfutura.mx). Como Gestor Cultural es socio fundador del Centro para la Difusión de las Artes del Circo en México A.C. Ha colaborado con diversas compañías de circo en las áreas de gestión de proyectos, fotografía y creación audiovisual.

7. Juventudes

Fecha: 31 de agosto

Imparten: Niurka Chávez y Circolo Circo Social A.C.

Niurka Chávez Soria
Egresada de la licenciatura en sociología, con una especialidad en Sociología del arte y la cultura, y estudios de género en las Ciencias Sociales, por la UNAM FES Acatlán. Participa en diversos procesos, proyectos y espacios de investigación y trabajo comunitario con colectivos con experiencias artístico- culturales vinculados a la promoción de derechos humanos, derechos culturales y derechos de las personas jóvenes. Colabora en Red_esCultura. Derechos Humanos, Cultura y Juventudes, grupo transdisciplinario sobre políticas públicas culturales y juventudes, actualmente colabora en la CDHDF como jefa de enlace con sociedad civil, en la coordinación de vinculación con sociedad civil y políticas públicas.

Circolo Circo Social A.C.: Nacimos en 2016 de la agrupación de amigos, Hicimos un montaje colectivo llamado Caos Vivo a finales de ese año. Participamos en Iniciativa Mérida con el PRONAPRE junto a otras organizaciones cuyo financiamiento lo otorgó USAID. Posteriormente, trabajamos junto a IMJUVE el proyecto Semaforistas Conscientes el cual tiene implicaciones en la prevención de la violencia y en la defensa de los derechos de los jóvenes. Junto al British Council colaboramos en el proyecto Building Movements: Tackling Violence con el cual terminamos de implementar Semaforistas conscientes , lo rediseñamos y lo implementamos. Actualmente Circolo A.C. se dedica a crear programas socioeducativos y productivos para incluir a jóvenes en riesgo social y prevenir la discriminación y violencia sistemática de la sociedad hacia la juventud.

8. Clown hospitalario

Fecha: 28 de septiembre

Imparte: Vanessa Nieto

Vanessa Nieto: Directora de Teatro, licenciada en Diseño Gráfico, Actriz y Clown. Su formación teatral la realizó en Buenos Aires, Argentina, en donde realizó su primer montaje y tuvo su primer grupo teatral. En 2011, se incorpora a los Doctores Apapachos y comienza su formación como Clown con maestros como Néstor Muzo, Hernán Gené, Alain Vigneau, Hilary Chaplain, Jan Dillen, Michael Christensen, etc. En 2013 comienza a impartir talleres de clown y dirección escénica en diversas instituciones. Ha dirigido en México al menos 15 montajes de teatro, danza y conciertos. Realizó el Proyecto Teatro Interno con las mujeres del CERESO San Miguel, gracias a la Beca PECDA en 2018. Forma parte de la organización del Festival Internacional de Payasas Vabieka #VabiekaFest. Está certificada por la formación Internacional de Clown Escencial, impartida por Alain Vigneau. Actualmente estudia una especialidad en Medicina Tradicional China (acupuntura) y un diplomado en Tanatología y Psicotraumatología para ampliar las posibilidades del acompañamiento en el Hospital.

9. Circo social con enfoque de género

Fecha: 26 de octubre

Imparten: Yael Rivera y Gabriela Piña

Yael Rivera: Psicóloga, Formadora de DDHH, Acompañante Psicosocial, tallerista y pintora. Es licenciada en Psicología -Social- por la Universidad Autónoma Metropolitana unidad Xochimilco. Tiene formación en DDHH, Teorías Feministas, y Prácticas Narrativas-Artísticas. Trabaja desde una postura psicoanalítica y política. Trabajó en Cauce Ciudadano como acompañante Psicosocial de mujeres rescatadas de la Trata Sexual en el estado de Tlaxcala. Actualmente trabaja en: Sorece, Asociación de Psicólogas Feministas como Psicoterapeuta y coordina un espacio de Arte y Psicología; con Gema Joven, A.C. en la Agenda metropolitana para frenar la violencia contra las mujeres; con el CDH Zeferino Ladrillero en un proyecto de Acompañamiento Psicosocial; y como facilitadora en un proyecto de actuación en caso de Desaparición Forzada con mujeres de Xochimilco.

Gabriela Piña: Es feminista, cirquera y socióloga, maestría en Estudios de la Mujer egresada de la UAM-Xochimilco. Llegó al circo a partir del trabajo con grupos de jóvenes, donde tuvo un primer acercamiento a la metodología del circo social. De esta experiencia se interesó en aprender y entrenar circo, para más adelante reflexionar de una manera más formal sobre las experiencias y las prácticas corporales de las mujeres en el circo contemporáneo. Recientemente presentó su tesis de maestría titulada: “Producción y materialización de sujetos de género en el arte circense contemporáneo”, en la que analiza los significados del género y las prácticas corporales de mujeres y hombres que estudian circo contemporáneo.

10. Sistematización de experiencias y metodologías para la evaluación de proyectos

Fecha: 30 de noviembre

Imparte: Gerardo Talavera

Gerardo Talavera: Politólogo y maestrando en derecho, se ha desarrollado en el tercer sector trabajado en organizaciones como Amnistía Internacional México y OXFAM México; ha colaborado en organismos internacionales como la OEI. Se ha especializado en derecho internacional humanitario, trabajo con personas en movimiento en contextos urbanos y desarrollo institucional en sociedad civil. Actualmente se desempeña como Director General de Programa Casa Refugiados que brinda asistencia humanitaria integral en México a personas en movimiento.

11. Políticas y gestión cultural aplicada al circo social y comunitario

Fecha: 7 de diciembre

Imparte: Rafael Paredes

Rafael Paredes: Maestrante en desarrollo económico y cooperación internacional por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Presidente de Traza Social, organización dedicada a la promoción y defensa de los derechos culturales. Ha trabajado como gestor, asesor y consultor para el Gobierno de Guadalajara, Zapopan y Tlaquepaque, el Congreso de Jalisco y la Cámara de Diputados, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Secretaría General Iberoamericana. Invitado a foros sobre desarrollo cultural y políticas públicas en México, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Brasil, Ecuador y Argentina.

Presentación pública de proyectos

Fecha: 10 de diciembre

Presentación de proyectos de alumnos del seminario.

Para postular da click aquí.

Creadoras y Promotoras del Circo Actual en México: investigación documental

Por: Valeria López

Actualmente el circo en México vive una profunda transformación, los cambios asociados a esta se manifiestan en la manera como se practican las artes circenses, sus propuestas escénicas y sus estéticas. Muestra de ello es la emergencia de lo que ahora se conoce como “circo contemporáneo” la cual se articula principalmente alrededor de la creación de nuevas compañías, centros de entrenamiento y formación, tanto formal como no formal, festivales y proyectos de difusión.

Un característica que resulta constituyente en la emergencia del circo actual es la marcada y activa participación de las mujeres en la dirección o co-dirección de las diversas iniciativas y proyectos. Sin embargo, a pesar de que las mujeres ocupan posiciones directamente vinculadas a la creación y a la dirección escénica tienen que desempeñar un doble rol, toda vez que también se desempeñan como productoras, gestoras y promotoras culturales como un mecanismo de subsistencia de la propuesta artística, formativa o de proyectos enfocados al circo social.

Así, las mujeres en el circo actual se enfrentan a un doble reto, en primer lugar, tratan de impulsar una actividad que se encuentra en un proceso de consolidación y legitimación y, en segundo lugar, lo tienen que hacer desde su posición como mujeres en un campo (y contexto socio-cultural) que mantiene prácticas que siguen reproduciendo una división sexual del trabajo tradicional de lo cual se desprende la doble asignación de tareas y responsabilidades.

Un punto problemático en esta doble asignación consiste en la invisibilización y falta de reconocimiento de las actividades que ellas realizan en el terreno de la gestión, producción y promotoría. No reconocer el valor y aporte que estas actividades implica omitir el papel sustantivo que estas desempeñan en la formación y mantenimiento de las condiciones de posibilidad de un campo artístico, en este caso de las condiciones que hacen posible a la disciplina circense.

“Mujer Barbuda. Las mujeres en el circo actual” es un proyecto de investigación híbrido, donde distintas miradas disciplinarias confluyen para producir una propuesta de documentación y visibilización del trabajo de las mujeres mediante un ejercicio audiovisual. Este proyecto surge de un proceso de investigación sobre la situación de las mujeres en el circo y tiene la finalidad de poner en diálogo si existe un cambio o transformación del rol de las mujeres en este proceso de emergencia del circo actual.

Este ejercicio exploratorio se construyó a través de entrevistas a profundidad organizadas en bloques temáticos:

Trayectorias y trayectos para la profesionalización artística
Cuerpo y riesgo
Gestión y promoción del circo en México
Políticas Culturales para el circo

Con el material de las entrevistas realizamos una serie de 6 video-documentales denominados “Creadoras y Promotoras del Circo Actual en México” que permitan visibilizar, reconocer y difundir el trabajo de mujeres que se desempeñan bajo este perfil. Las entrevistas buscan dar cuenta de procesos y trayectos que nos permitan contar otras historias, reconocer nuevos personajes femeninos en el espacio público, y situar en el tiempo y espacio las narrativas instituyentes del presente en el circo, visto a través de la perspectiva de las mujeres.

Para esta fase se logró integrar un equipo de colaboradores de diferentes disciplinas que aportaron su visión como: Arely Cantellano en la fotografía y edición de la secuencia visual, Vala Meza en la asesoría etnográfica, Néstor Paredes en la asesoría metodológica para la construcción del cuerpo de preguntas, Omar González Raffta en la musicalización, Cecilia Reza en la estrategia de difusión y comunicación y Viridiana López en la asistencia general.

Creadoras y Promotoras del Circo Actual en México

Para esta primera fase de la investigación se realizaron un conjunto de entrevistas semi-estructuradas a profundidad a las siguientes mujeres: Renata Pinal (aerealista), Darina Robles (Payasa social), Jessica González (actriz y aerealista), Paola Avilés (malabarista cómica), Charlotte Pescayre (etno-funambulista) y Andrea Christiansen (payasa). Para la construcción del discurso audiovisual se seleccionaron algunas preguntas con la finalidad de generar una narrativa para dar cuenta del proceso e historias de cada una de las mujeres circenses y la manera en la que se entreteje el doble rol de creadoras escénicas y gestoras y promotoras del circo.

A continuación se en listan las preguntas seleccionadas que articulan los ejes temáticos y la narrativa de los videos:

Creadoras y promotoras del circo actual en México Mujer Barbuda

Para ver la serie de entrevistas, da click aquí.

Como parte de este proyecto, Anarama Investigación y Gestión Cultural A.C. tiene la intención de conocer y documentar la vida profesional de otras mujeres barbudas. Para ello, hemos diseñado este pequeño formulario que nos ayudará a tener una mejor idea de tu perfil y, de ser posible, conocerte y entrevistarte en un segundo momento. Si te interesa, da clik en la imagen.

Circo Social y estrategias de intervención en comunidades en riesgo

Conversatorio que formó parte del Ciclo de Circo organizado por Anarama en colaboración con el Centro Cultural de España en México y Lekería Cultural, el jueves 4 de octubre de 2018 a las 19:00 hrs.

Ver transmisión en vivo: Parte 1 y Parte 2

Nuestro objetivo: Establecer un diálogo para compartir saberes entre actores que promueven y desarrollan proyectos de circo social.

Moderador: Bruno Díaz de León

Sociólogo por la UAM-Xochimilco. Actualmente investiga y estudia al Circo social, trabaja como educador callejero en el Centro Comunitario Xochimilco Ednica I.AP y forma parte de la Compañía de Circo “Jugglartes”.

Ponentes:

Yalú Déciga (Colectivo de Teatro Callejero Xutil)
Juan Carlos Hernández (Machincuepa Circo Social A.C.)
Jordi Pannon Bonilauri (Recorridos por la Hospitalidad)
Diana Ivette Monforte y Francisco José Monforte Carballo (Circo Inclusivo México)
Alejandro Rodríguez y Alan Franco directores (Circolo Circo Social A.C.)

Yalú Déciga (Colectivo de Teatro Callejero Xutil).

Inició en 1988 haciendo teatro en las calles: plazas, parques, metro y camiones. Como autodidacta cursó talleres con artistas reconocidos como Jesusa Rodríguez, Rudi Galindo, Aziz Gual, Jef Johnson, Jonhy Melvin, Clarissa Malheiros, y pedagogos internacionales como Alberto Coto, Julio Haza, Guillermo Alonso, entre otros. Impartió talleres y cursos de teatro para niños y niñas bajo el auspicio de la UNESCO, DIF y Save the Children en más de 13 estados de la República Mexicana. Asimismo, ha dado talleres de clown y teatro en Nicaragua, Costa Rica, Colombia, Perú, Ecuador, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil y Bolivia. Impartió el taller de Clown LAPAPA en Faro de Oriente. Co-fundadora del grupo de teatro “Sin Permiso” y Colectivo de Teatro Callejero Xutil. Creadora y directora del Festival Internacional de Circo Pal ‘Barrio.

Juan Carlos Hernández (Machincuepa Circo Social A.C.)

En 1999, fundó Machincuepa Circo Social, en colaboración con el Cirque du Monde, programa de acción social del Cirque du Soleil. Desde entonces a la fecha han creado más de 8 sedes de circo social al interior de la República Mexicana. Ha diseñado y publicado diversas metodologías para emplear la cultura del buen trato y el circo como herramienta para disminuir la violencia en escuelas secundarias públicas de siete ciudades. También realiza acciones como formador para los programas sociales del Cirque du Soleil en Latinoamérica. Así mismo es fundador de dos organizaciones más con causas de sustentabilidad ambiental y fortalecimiento institucional.

Jordi Pannon Bonilauri (Recorridos por la hospitalidad)

Forma parte de Payasos sin Fronteras desde el 2000, donde ha dirigido y coordinado diferentes proyectos y espectáculos en México y Centroamérica. A partir del 2003, ha sido profesor de Expresión, Teatro y Clown y ha dirigido diferentes proyectos, destacando su trayectoria de casi 10 años en la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México.

Diana Ivette Monforte y Francisco José Monforte Carballo (Circo Inclusivo México)

Surgió en noviembre del 2015 como un proyecto de tesis de la Maestría en Educación Especial con Enfoque Inclusivo de la Universidad Pedagógica Veracruzana, y a partir de esa fecha continuó con sus actividades hasta consolidarse de manera voluntaria como compañía en abril del 2016 en la Ciudad de México. El grupo está conformado por 14 artistas, entre de los cuales se encuentran antropólogos, pedagogos, fisioterapeutas y gestores culturales. En marzo de 2016 comenzaron las actividades formalmente con los talleres “Circo con enfoque inclusivo” y el “Laboratorio de aparatos circenses”, en las instalaciones del circo Condor. Hasta la fecha han realizado más de 30 puestas en escena con compañías de circo como Teotihuacan Circus, Rueda Urbana, Otro Circo, Universidad Mesoamericana, Circolo, Tránsito Circo, Charivari; con instancias educativas como la UNAM, UPV, CAM y escuelas públicas; y con instancias gubernamentales de la Ciudad de México como las delegaciones Cuauhtémoc, Gustavo A. Madero, Azcapotzalco, Álvaro Obregón y Miguel Hidalgo, y de la República Mexicana los gobiernos de Puebla, Veracruz, San Luis Potosí y Zacatecas.

Han participado en coloquios organizados por instituciones públicas y privadas entre las cuales destacan Inclusión Social y Educativa de Personas con Discapacidad (Ciudad Universitaria, UNAM), 4to Encuentro de Líderes (CAMSA), Familia y redes de apoyo de personas con discapacidad (Ciudad Universitaria UNAM), Abordaje Cultural en Población Disidente (Tlalpan, CDMX), Simposio sobre Inclusión y Justicia Social 2 (Facultad de posgrado de Psicología, UNAM). En el 2017 recibieron el 3er lugar del Premio de la Juventud de la CDMX y el estímulo económico “Colectivos Culturales Tlalpan 2017”. Actualmente son beneficiarios del programa PECDA y PROJUVENTUDES donde imparten talleres y funciones.

Alejandro Rodríguez y Alan Franco (Circolo Circo Social A. C.)

Han participado en Iniciativa Mérida conjuntamente con PRONAPRE. Ganadores del premio Joven Actor de cambios por IMJUVE 2017. Creadores de la competencia Vuelo libre, organizadores del día mundial del Hula Hoop 2017 y colaboradores con la red #yosoyjoven IAP. Actualmente desarrollan actividades para el fomento al desarrollo humano por medio del arte circense, con los proyectos: Semaforistas conscientes y Animador sociocultural en colaboración con varios organismos públicos y privados.

Fotografías por Arely Cantellano.

Taller de malabarismo

El malabarismo consiste en patrones de movimiento con las principales formas de los malabares (pelota, clava), manipulación y equilibrio de objetos, distintos tipos de notación y desarrollo de movimiento personal y en escena. Se desarrollan a su vez el sentido del ritmo, equilibrio, coordinación, visión periférica y se promueven las capacidades de ambos hemisferios cerebrales.

Objetivo: Integrar a los participantes al taller, que se sientan en confianza, para despertar su curiosidad y con base en desafíos logrables, enseñarles la disciplina circense del malabarismo.

Durante las sesiones se realizará:

Calentamiento activo para despertar al cuerpo y los sentidos a través del movimiento y la respiración.
Técnica del malabarismo
Juegos en pareja para el desarrollo de motricidad, imaginación, memoria y empatía.
Juegos grupales para el autoconocimiento y para relacionarse con los compañeros con empatía y respeto.

Imparte: Álvaro Palominos (Cl). Desde hace 21 años investiga y practica el arte del malabarismo, durante esos años se ha enfocado en la ciencia, el desarrollo de la técnica y de la pedagogía, que lo llevó a escribir su primer libro “Pedagogía del malabarismo” en 2018. Es educador social con capacitación nivel avanzado del Cirque du Soleil en el Circo del Mundo-Chile y embajador de la Fundación Viktor Kee, en el programa de “Open Circle”. Entre sus premios en 2012 obtuvo el Récord sudamericano al lanzar 11 pelotas. También es artista profesional en circos tradicionales, contemporáneos y actividades educativas.

Dirigido a: Jóvenes de 15 a 18 años interesados en el circo contemporáneo.

Fechas importantes:

Fecha: Del martes 3 al jueves 5 de julio

Horario: De 11.00h a 14.00h

Cupo: 15

Cierre de inscripciones: 28 / 06 / 2018

Publicación listado de admisión: 29 / 06 / 2018

Ficha de inscripción

1er. Encuentro “Mujer Barbuda. Las mujeres en el circo actual”

13 al 25 de agosto de 2018

UVA/ CCU Tlatelolco UNAM + Centro Cultural de España en México + Cracovia 32

Hacemos un llamado a mujeres artistas circenses, creadoras escénicas y responsables de algún proyecto de circo actual para que se dejen crecer la barba, durante el 1er Encuentro “Mujer Barbuda. Las mujeres en el circo actual”.

Serán dos semanas de trabajo intenso donde llevaremos a cabo el Laboratorio de Creación Mujer Barbuda impartido por Mariana Fernández y el Seminario de gestión y promoción para el circo: mapeo y cartografías corporales para el diseño de proyectos circenses impartido por Noemí Rodríguez, Carolina Jiménez y Valeria López.

Con esto, buscaremos generar estrategias de empoderamiento en las mujeres que fomenten la reflexión y difusión de las artes circenses en México.

Este proyecto es una iniciativa de Anarama A.C. y fue beneficiado en la primera edición del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA CDMX 2017, iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México junto con la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal).

Consulta las convocatorias aquí:

Laboratorio de Creación “Mujer Barbuda”

Primer Encuentro. Mujer Barbuda: las mujeres en el circo actual

13 al 25 de agosto de 2018 (Ciudad de México)

Laboratorio de Creación Mujer Barbuda

Convocatoria

Mujer Barbuda es un proyecto de investigación, desarrollo artístico y cultural dirigido a mujeres circenses que tiene como objetivo generar espacios que fomenten la creación, la reflexión y la difusión del papel de las mujeres en circo actual.

Se convoca a mujeres artistas circenses y creadoras escénicas que deseen explorar, desarrollar y participar en un proceso de creación a partir del concepto de La Mujer Barbuda. El género en el circo y sus prácticas corporales.

Concebimos la creación como una acción colectiva que partiendo de ideas que nos vinculen, podamos establecer complicidad y juego para buscar en el cuerpo una voz personal que integre un discurso escénico común.

Coordinan: Mariana Fernández y Valeria López

Dirigida a:

Artistas circenses mujeres de cualquier disciplina como acrobacia, aéreos, malabares y manipulación o clown; y creadoras escénicas en diferentes áreas como música e iluminación.

Objetivos:

Propiciar un proceso creativo, colectivo y colaborativo donde se reflexione, mediante el lenguaje escénico, las concepciones de “género” en el circo a partir de la pregunta: ¿Cómo vivo la práctica escénica desde el género?.
Presentar los resultados del proceso de creación en el marco del Primer Encuentro Mujer Barbuda el 18 y 19 de agosto a las 18:30 h en la sede del laboratorio.
Establecer un diálogo con el público asistente al finalizar la función sobre el proceso de creación.

Duración: 25 horas divididas en 5 días (5 horas por sesión)

Fechas y horarios: 13 al 17 de agosto de 2018, de 10 a 15 h.

Sede: Foro La Morada de la Unidad de Vinculación Artística (UVA) Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT ),UNAM.

Capacidad: 10 mujeres

Requisitos:

Tener como mínimo 3 años de entrenamiento en la disciplina que postula.
De preferencia, contar con aparato personal; en caso contrario, indicarlo en la ficha de inscripción.
Firmar una carta en la que se comprometen a asistir al 100% de las sesiones y participar en la presentación de 2 funciones resultado del Laboratorio el 18 y 19 de agosto del 2018 a las 18:30 h en la sede.

Proceso y fechas importantes

Recepción de solicitudes de participación: 28 de mayo al 27 de julio de 2018

Formulario de inscripción:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdsJnKX0Dfk5LsdidKkXGEGTTu-mIZZ9v00hnEE7PK3WBlPQw/viewform?usp=sf_link

Notificación a las seleccionadas: 1 al 3 de agosto de 2018

Laboratorio: 13 al 17 de agosto de 2018 de 10 a 15 h

Presentación de resultados: 18 y 19 de agosto en el Foro La Morada de la Unidad de Vinculación Artística (UVA) Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT ),UNAM a las 18:30 h // Entrada libre.

Mariana Fernández

Artista circense y bailarina. Inicia sus estudios profesionales como Ejecutante en Danza Contemporánea en el 2008 en el C.C. Ollin Yoliztli. Continúa posteriormente su entrenamiento como bailarina con maestros como Aladino R. Blanca, Francisco Córdova, Pau Arau, Rakesh Sukesh, David Zambrano, Pilobolus Dance Theatre y participa en el Festival Deltebre Dansa 2014. Inicia sus estudios en artes circenses en el primer Diplomado de Artes Circenses de Cirko de Mente. Continúa sus estudios profesionales en la escuela Cirko Vertigo (2013-2015) en Torino (Italia) donde se especializa como trapecista. Posteriormente egresa de la escuela Centre Régional des Art du Cirque de Chambéry, Arc en Cirque en Francia. Forma parte de diversas compañías como Cirko de Mente, Duo 11:11 Danza Hebra, Construcción en Movimiento y Inside the Body Performing Arts. Como intérprete participa con actos unipersonales de trapecio en festivales internacionales como: Mirabilia y FACE en Italia, Cirqule en Francia, Guatecirko y en la Circonvención Mexicana. Con el espectáculo “Non mi Piace Piú la Gente”, dirigido por Jerôme Thomas, participa en el festival Sul Filo dil Circo en Torino, Italia. Actualmente forma parte de la planta docente de Cirko de Mente, Cracovia 32 y Casa de Artes y Circo Contemporáneo.

Seminario de gestión y promoción para el circo

Primer Encuentro. Mujer Barbuda: las mujeres en el circo actual

13 al 25 de agosto de 2018 (Ciudad de México)

Mapeo y cartografías corporales para el diseño de proyectos circenses: seminario de gestión y promoción para el circo

Convocatoria

Objetivo: Proporcionar herramientas y estrategias para el desarrollo de proyectos dirigidos por mujeres, así como generar un mapeo de problemáticas enfrentadas en los procesos de gestión y promoción cultural en el campo del circo.

Duración: 25 horas divididas en 5 días (5 horas por sesión)

Lugar: Centro Cultural de España en México

Fechas y horarios: del 20 al 24 de agosto del 2018, de 10 a 15 h.

La convocatoria estará abierta hasta el 20 de julio de 2018. Se entregará constancia con el 100% de asistencia.

Grupo 1.

Mujeres artistas circenses de cualquier disciplina (aéreos, malabares, clown, equilibrismo, hula hoop) que actualmente desarrollen o colaboren en un proyecto cultural en torno al circo con al menos 1 año de trabajo. Este proyecto puede ser un centro de formación o entrenamiento, festival, espacio escénico, dirección y/o producción escénica de espectáculos.

Contenidos: Gestión cultural, promoción artística y producción escénica.

Imparten: Noemí Rodríguez y Carolina Jiménez

Capacidad: 10 mujeres

Noemi Rodríguez. Es licenciada en Antropología y Trabajo Social. Inicia su trayectoria profesional en la promoción cultural en 1992 en áreas de promoción cultural, programación artística, difusión y producción para diferentes instituciones públicas y festivales, entre las que destacan: el Festival de México en el Centro Histórico, Centro Cultural Tijuana, Instituto Nacional de Bellas Artes, el Festival Internacional Cervantino, el Seminario de Cultura Mexicana, Secretaría de Cultura. A partir de 2009 es instructora certificada para la capacitación en Gestión Cultural a nivel nacional y ha impartido cursos, talleres, seminarios y diplomados en planeación estratégica, marketing cultural, organización, promoción y producción de eventos, y metodología y práctica de la promoción cultural.

Carolina Jiménez. Diseñadora y docente egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral con 20 años de experiencia. Ha trabajado en más de 120 obras como iluminadora, escenógrafa y diseñadora de vestuario. Su trabajo ha sido expuesto en los Word Stage Design 2005, 2009 y 2017. Asimismo, ha recibido por parte del FONCA el apoyo a Jóvenes Creadores, el reconocimiento al Mejor Espacio Escénico en Jalisco y el premio del Festival Pantalla de cristal por Mejor Dirección de Arte. A partir de 2017 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Grupo 2.

Artistas circenses de cualquier disciplina (aéreos, malabares, clown, equilibrismo, hula hoop) que tengan una idea que deseen desarrollar en el campo del circo y no tengan experiencia en el diseño de proyectos culturales. O bien que sean colaboradores de proyectos afines.

Contenidos: Metodología para el diseño e implementación de proyectos de promoción para el circo.

Imparte: Valeria López

Capacidad: 10 personas.

Valeria López. Especialista en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la UAM-I. Es licenciada en Ciencias Políticas y Administración Pública por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, de la cual egresó con la tesis La forma del Estado y la política teatral: aproximaciones históricas a la relación Estado-Teatro en México del siglo XVI al XXI. En 2010 cursó la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la FFyL de la UNAM, en la que se especializó en el área de Teatrología. A partir del 2012 incursiona en el mundo del circo en donde ha trabajado como productora, programadora y gestora cultural para diferentes compañías y espacios independientes profesionales de circo y clown contemporáneo. Ha sido beneficiaria del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes PADID CENART 2016; por el Programa Iberescena en 2016 y 2017; y del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Cultural de la Ciudad de México PECDA CDMX 2017.

Proceso y fechas importantes

Recepción de solicitudes de inscripción: 28 de mayo al 27 de julio de 2018

Formulario de inscripción:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeVOZw8YfN85qJuHMBKAhF-TMLXXo-0LR138ubnvEuXJDrjEg/viewform?usp=sf_link

Notificación a las seleccionadas: 1 al 3 de agosto de 2018

Seminario: 20 al 24 de agosto de 10 a 15 hrs

Sede: Centro Cultural de España en México ubicado en República de Guatemala 18, Centro Histórico, Centro, 06000 Ciudad de México, CDMX.
Protocolo de entrega de constancias y cierre del Encuentro: 25 de agosto de 2018 en Cracovia 32 ubicada en Calle Cracovia 32, San Angel, 01000 Ciudad de México, CDMX.