Programa de formación y reflexión con enfoque de derechos
El Ciclo de Circo Contemporáneo tiene como finalidad ser una plataforma para el desarrollo del circo y clown contemporáneo, mediante la construcción de un espacio que genere comunidad y detone procesos de profesionalización a través de 3 ejes articulados a través del enfoque de género:
Talleres de iniciación y primer acercamiento a niños y jóvenes.
Talleres y seminarios de profesionalización dirigido a artistas circenses.
Conversatorios y funciones para la formación de públicos.
El Seminario Permanente de Circo Social se inserta en estos ejes de trabajo con el objetivo de contribuir a los procesos de profesionalización y reflexión en torno al circo social, cuyo objetivo es utilizar las técnicas circenses como un medio para a coadyuvar a resarcir problemáticas sociales y comunitarias.
Objetivo General: Generar una plataforma de capacitación y reflexión para el fortalecimiento de capacidades en diversos temas transversales al circo social con un enfoque de derechos humanos y derechos culturales.
Objetivos específicos:
Proporcionar un marco conceptual y metodológico para el trabajo comunitario aplicado al circo social.
Fortalecer capacidades para el trabajo comunitario a través de herramientas y metodologías con poblaciones específicas.
Generar un espacio de encuentro y colaboración entre distintos profesionales del arte comunitario, específicamente del circo social.
Dirigido a:
Perfil 1: Artistas circenses, promotores, gestores culturales y/o personas con experiencia en trabajo comunitario a través del circo.
Perfil 2: Artistas circenses que quieran desarrollar un proyecto de circo social.
Duración del seminario: 10 sesiones sabatinas del 30 de marzo al 7 de diciembre de 2019 de 13.00-19.00h.
Se extenderá constancia de participación con el 80% de asistencia.
Si deseas participar en una sesión en particular tendrás que mencionarlo en la postulación.
Para los participantes que cursen las 10 sesiones, se realizará una presentación pública de proyectos el martes 10 de diciembre. El objetivo es generar redes de colaboración y vinculaciones entre diversos proyectos y organizaciones afines.
Calendario y temas:
30 de marzo: El circo como estrategia para el desarrollo social y comunitario
27 de abril: Personas en situación de calle
25 de mayo: Inclusión
29 de junio: Inclusión
27 de julio: Infancias
31 de agosto: Juventudes
28 de septiembre: Clown hospitalario
26 de octubre: Circo social dirigido a mujeres
30 de noviembre: Sistematización de experiencias y metodologías para la evaluación de proyectos comunitarios
7 de diciembre: Políticas y gestión cultural aplicada al circo comunitario
Actualmente el circo en México vive una profunda transformación, los cambios asociados a esta se manifiestan en la manera como se practican las artes circenses, sus propuestas escénicas y sus estéticas. Muestra de ello es la emergencia de lo que ahora se conoce como “circo contemporáneo” la cual se articula principalmente alrededor de la creación de nuevas compañías, centros de entrenamiento y formación, tanto formal como no formal, festivales y proyectos de difusión.
Un característica que resulta constituyente en la emergencia del circo actual es la marcada y activa participación de las mujeres en la dirección o co-dirección de las diversas iniciativas y proyectos. Sin embargo, a pesar de que las mujeres ocupan posiciones directamente vinculadas a la creación y a la dirección escénica tienen que desempeñar un doble rol, toda vez que también se desempeñan como productoras, gestoras y promotoras culturales como un mecanismo de subsistencia de la propuesta artística, formativa o de proyectos enfocados al circo social.
Así, las mujeres en el circo actual se enfrentan a un doble reto, en primer lugar, tratan de impulsar una actividad que se encuentra en un proceso de consolidación y legitimación y, en segundo lugar, lo tienen que hacer desde su posición como mujeres en un campo (y contexto socio-cultural) que mantiene prácticas que siguen reproduciendo una división sexual del trabajo tradicional de lo cual se desprende la doble asignación de tareas y responsabilidades.
Un punto problemático en esta doble asignación consiste en la invisibilización y falta de reconocimiento de las actividades que ellas realizan en el terreno de la gestión, producción y promotoría. No reconocer el valor y aporte que estas actividades implica omitir el papel sustantivo que estas desempeñan en la formación y mantenimiento de las condiciones de posibilidad de un campo artístico, en este caso de las condiciones que hacen posible a la disciplina circense.
“Mujer Barbuda. Las mujeres en el circo actual” es un proyecto de investigación híbrido, donde distintas miradas disciplinarias confluyen para producir una propuesta de documentación y visibilización del trabajo de las mujeres mediante un ejercicio audiovisual. Este proyecto surge de un proceso de investigación sobre la situación de las mujeres en el circo y tiene la finalidad de poner en diálogo si existe un cambio o transformación del rol de las mujeres en este proceso de emergencia del circo actual.
Este ejercicio exploratorio se construyó a través de entrevistas a profundidad organizadas en bloques temáticos:
Trayectorias y trayectos para la profesionalización artística
Cuerpo y riesgo
Gestión y promoción del circo en México
Políticas Culturales para el circo
Con el material de las entrevistas realizamos una serie de 6 video-documentales denominados “Creadoras y Promotoras del Circo Actual en México” que permitan visibilizar, reconocer y difundir el trabajo de mujeres que se desempeñan bajo este perfil. Las entrevistas buscan dar cuenta de procesos y trayectos que nos permitan contar otras historias, reconocer nuevos personajes femeninos en el espacio público, y situar en el tiempo y espacio las narrativas instituyentes del presente en el circo, visto a través de la perspectiva de las mujeres.
Para esta fase se logró integrar un equipo de colaboradores de diferentes disciplinas que aportaron su visión como: Arely Cantellano en la fotografía y edición de la secuencia visual, Vala Meza en la asesoría etnográfica, Néstor Paredes en la asesoría metodológica para la construcción del cuerpo de preguntas, Omar González Raffta en la musicalización, Cecilia Reza en la estrategia de difusión y comunicación y Viridiana López en la asistencia general.
Creadoras y Promotoras del Circo Actual en México
Para esta primera fase de la investigación se realizaron un conjunto de entrevistas semi-estructuradas a profundidad a las siguientes mujeres: Renata Pinal (aerealista), Darina Robles (Payasa social), Jessica González (actriz y aerealista), Paola Avilés (malabarista cómica), Charlotte Pescayre (etno-funambulista) y Andrea Christiansen (payasa). Para la construcción del discurso audiovisual se seleccionaron algunas preguntas con la finalidad de generar una narrativa para dar cuenta del proceso e historias de cada una de las mujeres circenses y la manera en la que se entreteje el doble rol de creadoras escénicas y gestoras y promotoras del circo.
A continuación se en listan las preguntas seleccionadas que articulan los ejes temáticos y la narrativa de los videos:
Creadoras y promotoras del circo actual en México Mujer Barbuda
Como parte de este proyecto, Anarama Investigación y Gestión Cultural A.C. tiene la intención de conocer y documentar la vida profesional de otras mujeres barbudas. Para ello, hemos diseñado este pequeño formulario que nos ayudará a tener una mejor idea de tu perfil y, de ser posible, conocerte y entrevistarte en un segundo momento. Si te interesa, da clik en la imagen.
Conversatorio que formó parte del Ciclo de Circo organizado por Anarama en colaboración con el Centro Cultural de España en México y Lekería Cultural, el jueves 4 de octubre de 2018 a las 19:00 hrs.
Nuestro objetivo: Establecer un diálogo para compartir saberes entre actores que promueven y desarrollan proyectos de circo social.
Moderador: Bruno Díaz de León
Sociólogo por la UAM-Xochimilco. Actualmente investiga y estudia al Circo social, trabaja como educador callejero en el Centro Comunitario Xochimilco Ednica I.AP y forma parte de la Compañía de Circo “Jugglartes”.
Ponentes:
Yalú Déciga (Colectivo de Teatro Callejero Xutil)
Juan Carlos Hernández (Machincuepa Circo Social A.C.)
Jordi Pannon Bonilauri (Recorridos por la Hospitalidad)
Diana Ivette Monforte y Francisco José Monforte Carballo (Circo Inclusivo México)
Alejandro Rodríguez y Alan Franco directores (Circolo Circo Social A.C.)
Yalú Déciga (Colectivo de Teatro Callejero Xutil).
Inició en 1988 haciendo teatro en las calles: plazas, parques, metro y camiones. Como autodidacta cursó talleres con artistas reconocidos como Jesusa Rodríguez, Rudi Galindo, Aziz Gual, Jef Johnson, Jonhy Melvin, Clarissa Malheiros, y pedagogos internacionales como Alberto Coto, Julio Haza, Guillermo Alonso, entre otros. Impartió talleres y cursos de teatro para niños y niñas bajo el auspicio de la UNESCO, DIF y Save the Children en más de 13 estados de la República Mexicana. Asimismo, ha dado talleres de clown y teatro en Nicaragua, Costa Rica, Colombia, Perú, Ecuador, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil y Bolivia. Impartió el taller de Clown LAPAPA en Faro de Oriente. Co-fundadora del grupo de teatro “Sin Permiso” y Colectivo de Teatro Callejero Xutil. Creadora y directora del Festival Internacional de Circo Pal ‘Barrio.
Yalú Déciga, Colectivo de Teatro Callejero Xutil
Juan Carlos Hernández (Machincuepa Circo Social A.C.)
En 1999, fundó Machincuepa Circo Social, en colaboración con el Cirque du Monde, programa de acción social del Cirque du Soleil. Desde entonces a la fecha han creado más de 8 sedes de circo social al interior de la República Mexicana. Ha diseñado y publicado diversas metodologías para emplear la cultura del buen trato y el circo como herramienta para disminuir la violencia en escuelas secundarias públicas de siete ciudades. También realiza acciones como formador para los programas sociales del Cirque du Soleil en Latinoamérica. Así mismo es fundador de dos organizaciones más con causas de sustentabilidad ambiental y fortalecimiento institucional.
Juan Carlos Hernández, Machincuepa Circo Social A.C.
Jordi Pannon Bonilauri (Recorridos por la hospitalidad)
Forma parte de Payasos sin Fronteras desde el 2000, donde ha dirigido y coordinado diferentes proyectos y espectáculos en México y Centroamérica. A partir del 2003, ha sido profesor de Expresión, Teatro y Clown y ha dirigido diferentes proyectos, destacando su trayectoria de casi 10 años en la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México.
Jordi Pannon Bonilauri, Recorridos por la hospitalidad.
Diana Ivette Monforte y Francisco José Monforte Carballo (Circo Inclusivo México)
Surgió en noviembre del 2015 como un proyecto de tesis de la Maestría en Educación Especial con Enfoque Inclusivo de la Universidad Pedagógica Veracruzana, y a partir de esa fecha continuó con sus actividades hasta consolidarse de manera voluntaria como compañía en abril del 2016 en la Ciudad de México. El grupo está conformado por 14 artistas, entre de los cuales se encuentran antropólogos, pedagogos, fisioterapeutas y gestores culturales. En marzo de 2016 comenzaron las actividades formalmente con los talleres “Circo con enfoque inclusivo” y el “Laboratorio de aparatos circenses”, en las instalaciones del circo Condor. Hasta la fecha han realizado más de 30 puestas en escena con compañías de circo como Teotihuacan Circus, Rueda Urbana, Otro Circo, Universidad Mesoamericana, Circolo, Tránsito Circo, Charivari; con instancias educativas como la UNAM, UPV, CAM y escuelas públicas; y con instancias gubernamentales de la Ciudad de México como las delegaciones Cuauhtémoc, Gustavo A. Madero, Azcapotzalco, Álvaro Obregón y Miguel Hidalgo, y de la República Mexicana los gobiernos de Puebla, Veracruz, San Luis Potosí y Zacatecas.
Han participado en coloquios organizados por instituciones públicas y privadas entre las cuales destacanInclusión Social y Educativa de Personas con Discapacidad (Ciudad Universitaria, UNAM), 4to Encuentro de Líderes (CAMSA), Familia y redes de apoyo de personas con discapacidad (Ciudad Universitaria UNAM), Abordaje Cultural en Población Disidente (Tlalpan, CDMX), Simposio sobre Inclusión y Justicia Social 2 (Facultad de posgrado de Psicología, UNAM). En el 2017 recibieron el 3er lugar del Premio de la Juventud de la CDMX y el estímulo económico “Colectivos Culturales Tlalpan 2017”. Actualmente son beneficiarios del programa PECDA y PROJUVENTUDES donde imparten talleres y funciones.
Diana Ivette Monforte y Francisco José Monforte Carballo, Circo Inclusivo México
Alejandro Rodríguez y Alan Franco (Circolo Circo Social A. C.)
Han participado en Iniciativa Mérida conjuntamente con PRONAPRE. Ganadores del premio Joven Actor de cambios por IMJUVE 2017. Creadores de la competencia Vuelo libre, organizadores del día mundial del Hula Hoop 2017 y colaboradores con la red #yosoyjoven IAP. Actualmente desarrollan actividades para el fomento al desarrollo humano por medio del arte circense, con los proyectos: Semaforistas conscientes y Animador sociocultural en colaboración con varios organismos públicos y privados.
Alejandro Rodríguez y Alan Franco, Circolo Circo Social A.C.
El malabarismo consiste en patrones de movimiento con las principales formas de los malabares (pelota, clava), manipulación y equilibrio de objetos, distintos tipos de notación y desarrollo de movimiento personal y en escena. Se desarrollan a su vez el sentido del ritmo, equilibrio, coordinación, visión periférica y se promueven las capacidades de ambos hemisferios cerebrales.
Objetivo: Integrar a los participantes al taller, que se sientan en confianza, para despertar su curiosidad y con base en desafíos logrables, enseñarles la disciplina circense del malabarismo.
Durante las sesiones se realizará:
Calentamiento activo para despertar al cuerpo y los sentidos a través del movimiento y la respiración.
Técnica del malabarismo
Juegos en pareja para el desarrollo de motricidad, imaginación, memoria y empatía.
Juegos grupales para el autoconocimiento y para relacionarse con los compañeros con empatía y respeto.
Imparte: Álvaro Palominos (Cl). Desde hace 21 años investiga y practica el arte del malabarismo, durante esos años se ha enfocado en la ciencia, el desarrollo de la técnica y de la pedagogía, que lo llevó a escribir su primer libro “Pedagogía del malabarismo” en 2018. Es educador social con capacitación nivel avanzado del Cirque du Soleil en el Circo del Mundo-Chile y embajador de la Fundación Viktor Kee, en el programa de “Open Circle”. Entre sus premios en 2012 obtuvo el Récord sudamericano al lanzar 11 pelotas. También es artista profesional en circos tradicionales, contemporáneos y actividades educativas.
Dirigido a: Jóvenes de 15 a 18 años interesados en el circo contemporáneo.
UVA/ CCU Tlatelolco UNAM + Centro Cultural de España en México + Cracovia 32
Hacemos un llamado a mujeres artistas circenses, creadoras escénicas y responsables de algún proyecto de circo actual para que se dejen crecer la barba, durante el 1er Encuentro “Mujer Barbuda. Las mujeres en el circo actual”.
Serán dos semanas de trabajo intenso donde llevaremos a cabo el Laboratorio de Creación Mujer Barbudaimpartido por Mariana Fernández y el Seminario de gestión y promoción para el circo: mapeo y cartografías corporales para el diseño de proyectos circenses impartido por Noemí Rodríguez, Carolina Jiménez y Valeria López.
Con esto, buscaremos generar estrategias de empoderamiento en las mujeres que fomenten la reflexión y difusión de las artes circenses en México.
Este proyecto es una iniciativa de Anarama A.C. y fue beneficiado en la primera edición del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA CDMX 2017, iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México junto con la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal).
Primer Encuentro. Mujer Barbuda: las mujeres en el circo actual
13 al 25 de agosto de 2018 (Ciudad de México)
Laboratorio de Creación Mujer Barbuda
Convocatoria
Mujer Barbuda es un proyecto de investigación, desarrollo artístico y cultural dirigido a mujeres circenses que tiene como objetivo generar espacios que fomenten la creación, la reflexión y la difusión del papel de las mujeres en circo actual.
Se convoca a mujeres artistas circenses y creadoras escénicas que deseen explorar, desarrollar y participar en un proceso de creación a partir del concepto de LaMujer Barbuda. El género en el circo y sus prácticas corporales.
Concebimos la creación como una acción colectiva que partiendo de ideas que nos vinculen, podamos establecer complicidad y juego para buscar en el cuerpo una voz personal que integre un discurso escénico común.
Coordinan: Mariana Fernández y Valeria López
Dirigida a:
Artistas circenses mujeres de cualquier disciplina como acrobacia, aéreos, malabares y manipulación o clown; y creadoras escénicas en diferentes áreas como música e iluminación.
Objetivos:
Propiciar un proceso creativo, colectivo y colaborativo donde se reflexione, mediante el lenguaje escénico, las concepciones de “género” en el circo a partir de la pregunta: ¿Cómo vivo la práctica escénica desde el género?.
Presentar los resultados del proceso de creación en el marco del Primer Encuentro Mujer Barbuda el 18 y 19 de agosto a las 18:30 h en la sede del laboratorio.
Establecer un diálogo con el público asistente al finalizar la función sobre el proceso de creación.
Duración: 25 horas divididas en 5 días (5 horas por sesión)
Fechas y horarios: 13 al 17 de agosto de 2018, de 10 a 15 h.
Sede:Foro La Morada de la Unidad de Vinculación Artística (UVA) Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT ),UNAM.
Capacidad: 10 mujeres
Requisitos:
Tener como mínimo 3 años de entrenamiento en la disciplina que postula.
De preferencia, contar con aparato personal; en caso contrario, indicarlo en la ficha de inscripción.
Firmar una carta en la que se comprometen a asistir al 100% de las sesiones y participar en la presentación de 2 funciones resultado del Laboratorio el 18 y 19 de agosto del 2018 a las 18:30 h en la sede.
Proceso y fechas importantes
Recepción de solicitudes de participación: 28 de mayo al 27 de julio de 2018
Notificación a las seleccionadas: 1 al 3 de agosto de 2018
Laboratorio: 13 al 17 de agosto de 2018 de 10 a 15 h
Presentación de resultados: 18 y 19 de agosto en el Foro La Morada de la Unidad de Vinculación Artística (UVA) Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT ),UNAM a las 18:30 h // Entrada libre.
Mariana Fernández
Artista circense y bailarina. Inicia sus estudios profesionales como Ejecutante en Danza Contemporánea en el 2008 en el C.C. Ollin Yoliztli. Continúa posteriormente su entrenamiento como bailarina con maestros como Aladino R. Blanca, Francisco Córdova, Pau Arau, Rakesh Sukesh, David Zambrano, Pilobolus Dance Theatre y participa en el Festival Deltebre Dansa 2014. Inicia sus estudios en artes circenses en el primer Diplomado de Artes Circenses de Cirko de Mente. Continúa sus estudios profesionales en la escuela Cirko Vertigo (2013-2015) en Torino (Italia) donde se especializa como trapecista. Posteriormente egresa de la escuela Centre Régional des Art du Cirque de Chambéry, Arc en Cirque en Francia. Forma parte de diversas compañías como Cirko de Mente, Duo 11:11 Danza Hebra, Construcción en Movimiento y Inside the Body Performing Arts. Como intérprete participa con actos unipersonales de trapecio en festivales internacionales como: Mirabilia y FACE en Italia, Cirqule en Francia, Guatecirko y en la Circonvención Mexicana. Con el espectáculo “Non mi Piace Piú la Gente”, dirigido por Jerôme Thomas, participa en el festival Sul Filo dil Circo en Torino, Italia. Actualmente forma parte de la planta docente de Cirko de Mente, Cracovia 32 y Casa de Artes y Circo Contemporáneo.
Primer Encuentro. Mujer Barbuda: las mujeres en el circo actual
13 al 25 de agosto de 2018 (Ciudad de México)
Mapeo y cartografías corporales para el diseño de proyectos circenses: seminario de gestión y promoción para el circo
Convocatoria
Mujer Barbuda es un proyecto de investigación, desarrollo artístico y cultural dirigido a mujeres circenses que tiene como objetivo generar espacios que fomenten la creación, la reflexión y la difusión del papel de las mujeres en circo actual.
Objetivo: Proporcionar herramientas y estrategias para el desarrollo de proyectos dirigidos por mujeres, así como generar un mapeo de problemáticas enfrentadas en los procesos de gestión y promoción cultural en el campo del circo.
Duración: 25 horas divididas en 5 días (5 horas por sesión)
Lugar: Centro Cultural de España en México
Fechas y horarios:del 20 al 24 de agosto del 2018, de 10 a 15 h.
La convocatoria estará abierta hasta el 20 de julio de 2018. Se entregará constancia con el 100% de asistencia.
Grupo 1.
Mujeres artistas circenses de cualquier disciplina (aéreos, malabares, clown, equilibrismo, hula hoop) que actualmente desarrollen o colaboren en un proyecto cultural en torno al circo con al menos 1 año de trabajo. Este proyecto puede ser un centro de formación o entrenamiento, festival, espacio escénico, dirección y/o producción escénica de espectáculos.
Contenidos: Gestión cultural, promoción artística y producción escénica.
Imparten: Noemí Rodríguez y Carolina Jiménez
Capacidad: 10 mujeres
Noemi Rodríguez. Es licenciada en Antropología y Trabajo Social. Inicia su trayectoria profesional en la promoción cultural en 1992 en áreas de promoción cultural, programación artística, difusión y producción para diferentes instituciones públicas y festivales, entre las que destacan: el Festival de México en el Centro Histórico, Centro Cultural Tijuana, Instituto Nacional de Bellas Artes, el Festival Internacional Cervantino, el Seminario de Cultura Mexicana, Secretaría de Cultura. A partir de 2009 es instructora certificada para la capacitación en Gestión Cultural a nivel nacional y ha impartido cursos, talleres, seminarios y diplomados en planeación estratégica, marketing cultural, organización, promoción y producción de eventos, y metodología y práctica de la promoción cultural.
Carolina Jiménez. Diseñadora y docente egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral con 20 años de experiencia. Ha trabajado en más de 120 obras como iluminadora, escenógrafa y diseñadora de vestuario. Su trabajo ha sido expuesto en los Word Stage Design 2005, 2009 y 2017. Asimismo, ha recibido por parte del FONCA el apoyo a Jóvenes Creadores, el reconocimiento al Mejor Espacio Escénico en Jalisco y el premio del Festival Pantalla de cristal por Mejor Dirección de Arte. A partir de 2017 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Grupo 2.
Artistas circenses de cualquier disciplina (aéreos, malabares, clown, equilibrismo, hula hoop) que tengan una idea que deseen desarrollar en el campo del circo y no tengan experiencia en el diseño de proyectos culturales. O bien que sean colaboradores de proyectos afines.
Contenidos: Metodología para el diseño e implementación de proyectos de promoción para el circo.
Imparte: Valeria López
Capacidad: 10 personas.
Valeria López. Especialista en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la UAM-I. Es licenciada en Ciencias Políticas y Administración Pública por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, de la cual egresó con la tesis La forma del Estado y la política teatral: aproximaciones históricas a la relación Estado-Teatro en México del siglo XVI al XXI. En 2010 cursó la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la FFyL de la UNAM, en la que se especializó en el área de Teatrología. A partir del 2012 incursiona en el mundo del circo en donde ha trabajado como productora, programadora y gestora cultural para diferentes compañías y espacios independientes profesionales de circo y clown contemporáneo. Ha sido beneficiaria del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes PADID CENART 2016; por el Programa Iberescena en 2016 y 2017; y del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Cultural de la Ciudad de México PECDA CDMX 2017.
Proceso y fechas importantes
Recepción de solicitudes de inscripción: 28 de mayo al 27 de julio de 2018
Notificación a las seleccionadas: 1 al 3 de agosto de 2018
Seminario: 20 al 24 de agosto de 10 a 15 hrs
Sede: Centro Cultural de España en México ubicado en República de Guatemala 18, Centro Histórico, Centro, 06000 Ciudad de México, CDMX. Protocolo de entrega de constancias y cierre del Encuentro: 25 de agosto de 2018 en Cracovia 32 ubicada en Calle Cracovia 32, San Angel, 01000 Ciudad de México, CDMX.
